Elegância kitsch: "Armani veste a esposa, Versace veste a amante."

Poucos estilistas capturaram o glamour como Gianni Versace. Enquanto Giorgio Armani pintava seu mundo com tons neutros suaves e ternos discretos, Versace chegava com um grito de cor, brilho e pele à mostra. Suas roupas não eram para serem sussurradas; elas queriam exigir atenção.

A frase icônica “Armani veste a esposa, Versace veste a amante” foi cunhada por Anna Wintour, então editora-chefe da Vogue. Com essa simples frase, ela resumiu a divisão entre a elegância contida de Armani e a sensualidade ousada de Versace: um criando para a sofisticação, o outro para a tentação.

Fonte: Grazia

Loud Luxury

Versace cresceu no sul da Itália, observando sua mãe trabalhar como costureira. Foi ali que nasceu seu gosto pela costura. Mas, ao chegar em Milão no final da década de 1970, ele pegou tudo o que havia aprendido e o intensificou ao máximo. Não tinha interesse em elegância discreta; esse nunca foi o objetivo. Seu mundo era feito de cores vibrantes, estampas, ouro, seda, cabeças de Medusa e alfinetes de segurança.

Ele sabia exatamente o que o momento exigia. As mulheres dos anos 90 não se vestiam para desaparecer; elas se vestiam para se destacar. Madonna, Princesa DianaLiz Hurley não apenas vestia as roupas dele; ela dava significado às roupas. A aparição de Hurley naquele vestido preto com alfinetes de segurança em 1994 não foi um momento de moda; foi um momento cultural. Foi a primeira vez que a moda se tornou interdisciplinar.twined com celebridade.

Fonte: Harpers Bazaar, Garrit Davies, Steve Maisel

Mas sua maior musa não desfilava no tapete vermelho. Era sua irmã Donatella, a pessoa que conhecia sua visão melhor do que ninguém, que silenciosamente moldou grande parte do que a Versace se tornou. Ela era a sua visão da “mulher ideal”. Quando Gianni faleceu em 1997, ela assumiu a empresa no dia seguinte. Sem período de adaptação, sem plano de transição. Apenas ela, entrando em uma das situações mais impossíveis da história da moda e se recusando a deixar tudo desmoronar.

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A Pop Art encontra a Cultura Pop

Versace transitava com desenvoltura entre diferentes tipos de arte: moda, música, belas artes e fotografia. Ele não apenas apreciava esses espaços, como os incorporava constantemente em seu trabalho. Sua amizade com Andy Warhol não era uma jogada de marketing ou para benefício próprio. Ele absorvia o que Warhol fazia — as cores vibrantes, as referências culturais, a ideia de que a alta e a baixa cultura não precisavam ser separadas — e se apropriava disso.

A coleção Marilyn de 1991 foi o exemplo mais claro disso. Ela pegou a estética da serigrafia de Warhol e a filtrou através de seu trabalho artesanal. Vibrante, repleta de referências e completamente intencional. Era a Versace argumentando que a moda pertencia ao mesmo patamar da arte, e fazendo isso sem pedir permissão.

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E depois há a foto de 1995 do Prince com uma blusa de malha prateada. É uma daquelas imagens que simplesmente resistem ao tempo. É completamente Prince, mas também completamente Versace. Duas pessoas que nunca fizeram nada pela metade, na mesma foto.

Foi isso que o diferenciou da maioria dos estilistas da época. Ele não vestia celebridades. Ele encontrava pessoas que compartilhavam da sua sintonia e criava algo com elas.

Fonte: Versace

Estampas clássicas da Versace

Ninguém fazia estampas como a Versace. Os padrões barrocos, as bordas em grega, a estampa de leopardo, as correntes douradas atravessando a seda. Não eram meros detalhes, eram a própria declaração de estilo. Não se usava uma estampa Versace discretamente.

A cabeça da Medusa aparecia em todo lugar: em botões, fivelas, lenços, pratos. Não era apenas uma questão de marca, era a mitologia transformada em um motivo. O mesmo aconteceu com a chave grega, retirada diretamente da arquitetura antiga e estampada em tudo, desde roupas de banho até vestidos de noite.

E depois há a estampa de selva. Introduzida nos anos 90 e usada por todo mundo, de supermodelos a rappers, tornou-se uma das estampas mais referenciadas na história da moda. J.Lo usando o vestido verde com estampa de selva no Grammy de 2000 basicamente quebrou a Busca de Imagens do Google e impulsionou a empresa a criar o que se tornaria o Google Imagens. Esse é o impacto de um único Versace.

O Legado do Excesso de Glamour

Gianni Versace morreu em 1997, mas sua estética nunca desapareceu completamente. Pelo contrário, continua sendo redescoberta. O que os críticos antes descartavam como exagerado, chamativo demais, óbvio demais, agora é visto como algo plausível. Ele entendia algo sobre cultura que muitos de seus contemporâneos não entendiam.

Ele provou que o extravagante pode ser luxuoso e o kitsch pode ser alta costura. Essas não eram contradições em seu mundo, eram a essência da questão.

Versace vestia a mulher que não queria ser convencional. Não porque a convenção fosse errada, mas porque ela tinha algo mais interessante a dizer. Ousada, sensual e descaradamente extravagante.

Esse é o estilo Versace; 

Enquanto Armani te vestia para a alta sociedade, Versace te vestia para a festa depois da balada.